浅析毕加索的绘画技法与艺术风格特点
发表时间：2023年02月25日浏览量：
毕加索是个大大变化艺术手法的探究者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他吸取会期为自己的风格。毕加索绘画的主要趋势是非常丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。立体主义。
30岁以后毕加索转入一个又一个不安分的探寻时期，他的作品和他的生活一样没丝毫的统一，倒数和平稳。他没相同的主意，而且花样繁多，或慷慨激昂或病态，或可亲或亵渎，或真诚或装假，变化无常不可捉摸，但他总有一天效忠的是——权利。世界上根本没一位画家像毕加索那样以难以置信的真诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的权利给定造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要种族主义，什么都不要，又什么都想去建构。他在艺术历程上没规律难以确定，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又返回现实主义。从抽象到抽象化，来来去去，他赞成一切束缚和宇宙间所有神圣的观点，只有意味著权利才合适他。
艺术作品是最出色的人物建构的。他首先使用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指，“立体主义”(Cubism)的名字之后约定俗成了。
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具备根本性影响的运动和画派。其艺术执着与塞尚的艺术观具有必要的关联。毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却所画着侧面的鼻子，而侧面的脸上推倒所画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则一般来说可分成两个阶段。
一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们承继塞尚对绘画结构展开理性分析的传统，企图通过对空间与物象的分解成与重构，重新组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动转入第二阶段，一般来说称作综合立体主义。
此时在所画中色彩起了有力的起到，但形体依然支离破碎，只是更大和更加极富装饰性。画家们新的缔造一种以实物来油画画面图形的艺术手法和语言，更进一步强化了画面的肌理变化，并向人们明确提出了大自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远影响的影响。
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